Wayang Kulit Melayu: Seni Pertunjukan yang Tersenarai sebagai Warisan Kebangsaan

Tanjak & Warisan Melayu

Diterbitkan Pada May 22, 2026

Herin Bin Mansor

Pengasas BinMansor
Kongsi

Bayangan yang Lebih Tua dari Negara Ini Sendiri

Wayang kulit adalah antara seni pertunjukan tertua dalam tradisi Melayu. Ia mendahului pembentukan Malaysia sebagai sebuah negara moden, mendahului penjajahan British, dan mungkin mendahului Islam itu sendiri di rantau ini. Namun begitu, seperti banyak warisan budaya Melayu yang lain, ia kini berada dalam keadaan yang memerlukan perhatian serius jika kita tidak mahu ia menjadi sekadar kenangan dalam buku sejarah.

Di Malaysia, wayang kulit kerap dikaitkan dengan Kelantan dan Terengganu — dua negeri yang masih mengekalkan tradisi pertunjukan ini dengan paling aktif. Malah, berdasarkan catatan Jabatan Kebudayaan dan Kesenian Negara (JKKN), wayang kulit kekal sebagai antara seni persembahan Melayu yang dilindungi di bawah Akta Warisan Kebangsaan (Akta 645).

Tok Dalang: Penjiwaan Seni yang Memerlukan Seumur Hidup

Seorang Tok Dalang — penggerak wayang kulit — bukan sekadar penghibur. Ia adalah pencerita, pemuzik, pengurus karakter, dan pengawal suasana serentak dalam satu pertunjukan. Untuk menguasai semua peranan ini memerlukan latihan bertahun-tahun di bawah bimbingan Tok Dalang yang lebih senior. Pengetahuan yang diwarisi merangkumi cara mengerakkan wayang, cara memperdengarkan suara bagi setiap watak, memahami alur cerita dari hikayat tradisional Melayu, dan mengkoordinasikan muzik gamelan yang mengiringi persembahan.

Di Kelantan, tradisi Tok Dalang masih dijaga oleh beberapa keluarga yang mewarisi kemahiran ini secara langsung. Nama-nama seperti Pak Hamzah Awang Amat dari Kelantan terkenal sebagai penjaga tradisi wayang kulit yang dihormati di peringkat kebangsaan.

Cerita yang Dibawakan: Antara Hindu dan Islam

Satu perkara yang menarik tentang wayang kulit Melayu ialah repertoir ceritanya. Kebanyakan cerita yang dipersembahkan bersumberkan dari epos Ramayana dan Mahabharata — warisan Hindu yang masuk ke rantau Melayu sebelum kedatangan Islam. Ini menimbulkan pertanyaan yang menarik: bagaimana sebuah seni yang bersumberkan cerita Hindu kekal dalam masyarakat Melayu yang beragama Islam?

Jawapannya terletak pada cara adaptasi yang dilakukan oleh Tok Dalang dari generasi ke generasi. Watak-watak dan cerita disesuaikan, elemen-elemen yang bercanggah dengan Islam diubah suai atau diketepikan, dan wayang kulit Melayu berkembang menjadi sebuah seni yang unik — bukan lagi Hindu sepenuhnya, tetapi juga bukan semata-mata Melayu-Islam. Ia adalah produk akulturasi budaya yang mencerminkan sejarah kompleks rantau Nusantara.

Ancaman Kepupusan dan Usaha Pemeliharaan

Wayang kulit berhadapan dengan ancaman yang sama seperti kebanyakan seni tradisional Melayu yang lain — kurangnya minat generasi muda untuk belajar, persaingan hiburan moden, dan kos penganjuran persembahan yang semakin tinggi. Sebuah pertunjukan wayang kulit yang lengkap boleh berlangsung sepanjang malam dan memerlukan pasukan yang besar — ini menjadikannya semakin sukar untuk dibiayai secara komersial.

Namun usaha pemeliharaan sedang dijalankan oleh beberapa badan termasuk JKKN, Institut Seni Malaysia Kuala Lumpur, dan pertubuhan-pertubuhan budaya di Kelantan dan Terengganu. Program latihan Tok Dalang muda dan rakaman persembahan warisan sedang diusahakan bagi memastikan pengetahuan ini tidak hilang bersama generasi penjaganya.

Wayang Kulit Hari Ini

Walaupun pertunjukan wayang kulit malam penuh semakin jarang diadakan, seni ini masih boleh ditemui dalam festival budaya, pameran warisan, dan program pelancongan budaya. Beberapa pengamal muda juga mula mengeksperimentasi dengan menggabungkan elemen wayang kulit dengan medium kontemporari — filem pendek, persembahan pentas moden, dan animasi — untuk memperkenalkan seni ini kepada khalayak baharu yang lebih luas.